Formateurs spécialisés

Jésus Aguila

Professeur honoraire de musicologie

Parallèlement à une formation musicale au Conservatoire de Toulouse (Prix d’Excellence en 1973 : Prix de Solfège, d’Harmonie, d’Histoire de la Musique, Contrepoint), puis au Conservatoire National Supérieur de Paris (Prix d’Analyse, d’Harmonie, de Contrepoint et 1° Accessit de Fugue), qui se clôture par l’obtention du Certificat d’Aptitude à l’enseignement de l’Ecriture (Ministère de la Culture), je passe le Certificat d’Aptitude à l’Enseignement de la Musique et du Chant choral (CAEM), puis l’Agrégation de la même discipline, une Maîtrise puis un DEA de Musicologie, qui conduit à l’obtention d’une thèse d’État de Musicologie en 1992.

Après trois années d’enseignement à l’Education nationale en tant que professeur de Musique et de Chant choral, et une année d’enseignement au Conservatoire de Toulouse en tant que professeur d’Harmonie et de Contrepoint, nomination à l’Université de Toulouse 2 Le Mirail (aujourd’hui : Toulouse 2 Jean-Jaurès), en tant qu’Assistant, puis Professeur de Musicologie.

Spécialiste de Musique contemporaine, d’analyse musicale et d’esthétique, je participe à la création et au développement d’une équipe de recherches en Musicologie, tout en prenant des responsabilités administratives dans l’Université (Directeur du Département de Musique, Directeur du Centre d’Initiatives Artistiques du Mirail, Vice-Président délégué à la Culture).

A partir de 1992, je crée un enseignement en Pédagogie musicale, qui me conduit à créer, en collaboration avec le Centre d’Etudes Supérieures en Musique et Danse de Toulouse (CESMD, devenu ensuite ISDAT), une Licence de Musique préparant au Diplôme d’État et au DNSPM, dont j’ai été le coordinateur. Cette expérience m’a permis d’accompagner de nombreux établissements de la couronne parisienne dans le renouvellement de leurs pratiques pédagogiques, et leur restructuration.

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Louise Akili

Pianiste et professeur

La pianiste Louise Akili est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (classes de Claire Désert et d’Anne Le Bozec) et du Pôle Supérieur de Paris-Boulogne

Titulaire du CA de professeur de piano, elle enseigne le piano au Conservatoire Chopin du 15ème arrondissement de Paris ainsi que la musique de chambre au CRR du Grand Nancy.

Ayant reçu les précieux conseils de Cécile Emery, Macha Belooussova, Christian Ivaldi, Jeff Cohen, Yves Henry, Emmanuel Olivier, Eric Le Sage et Paul Meyer, elle apprécie de jouer aussi bien en tant que soliste qu’en formation de musique de chambre et se plaît au mariage des arts, son activité de danseuse en étant un des aspects.

Lauréate de la Fondation Royaumont et de la Cité Internationale des Arts de Paris, Louise se produit régulièrement en concerts en France et à l’étranger. 

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Julien André

Percussionniste et professeur

Il débute la musique par l’étude des percussions mandingues en Côte d’Ivoire, puis poursuit son parcours lors de nombreux séjours au Mali et en Guinée où il participe aiux cérémonies traditionnelles au sein des ensembles de percussions. Il se produit ensuite aux côtés d’Adama Dramé ou de Koungbana Condé. Il collabore avec la danse pour des créations mêlant danses contemporaines et africaines. Il s’exprime également à la batterie, notamment pour des projets de rencontre entre musiques d’Afrique et jazz avec François Jeanneau, Emmanuel Bex, Lydia Domancich et au sein de l’ensemble Balimaya qu’il a fondé et avec lequel il enregistre un album en 2019. Parallèlement, il mène un travail de recherche comme ethnomusicologue (CNRS-MNHN). 

Il enseigne la batterie et les percussions au Conservatoire de Cergy-Pontoise et au Pôle Supérieur Paris-Boulogne Billancourt où il coordonne également le parcours création ainsi que le Master improvisation création. Depuis 2007, il est formateur à la Philharmonie de Paris.

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Fabien Cailleteau

Pianiste et accompagnateur, professeur d’improvisation

Professeur de piano et d’improvisation au conservatoire de Saint-Denis, Fabien Cailleteau y expérimente, au sein de l’équipe de piano, l’enseignement collectif.

Depuis une dizaine d’années, le sujet y prend de nombreuses formes à travers les cycles et les situations. On en trouve traces sur le site internet Piano ma non solo et dans le livre La Classe unique, qui rapporte sous forme de chronique l’expérience du cours global en 1er cycle.

Il intervient également de façon régulière auprès des étudiants de l’ESMD de Lille et du Pôle Sup’93, ainsi qu’auprès de nombreux professeurs de conservatoires.

Le conservatoire de Saint-Denis organise une Biennale de piano collectif du 28 au 3 janvier 2021.

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Laurent Colombani

Guitariste, compositeur, arrangeur et professeur de formation musicale et musiques actuelles

Après des études en violon, Laurent Colombani étudie la guitare à l’âge de 15 ans avec Pierre Cullaz, Romane, Tony de Caprio et Eric Schultz ainsi que l’arrangement jazz avec François Théberge. Parallèlement, il suit les classes d’écriture, d’harmonie, de contrepoint et d’analyse au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise où il obtiendra 5 médailles d’or et deux DEM (diplômes d’études musicales)

.Il se produit au sein de plusieurs projets ou orchestres comme son quartet « Jazz Cross over », le Quatuor Caliente (CD : Encuentro 2011), La Troupe ADAMA, l’orchestre du Lido, Mission Country (Arly Karlsen, Joni Harms, Rodney Hayden, Moot Davis Craig Morisson, Edith Butler…) et collabore avec des artistes comme de Flavia Coelho, David Linx, Laurent Coulondre ou le Rappeur Kohndo.

Très investi dans la pédagogie, il est diplômé d’Etat en jazz, en musiques actuelles et en formation musicale. Il est enseignant, coordinateur au CRR de Paris et de Cergy-Pontoise. Il intervient également dans les deux pôles supérieurs en région île de France.

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Gonçalo Cordeiro

Guitariste classique et professeur

Né à Lisbonne, son parcours de formation lui permet de se familiariser avec les réalités de l’enseignement musical au Portugal et en Espagne, où il étudie la guitare classique au Conservatoire Supérieur de Séville avant son arrivée en France. Passionné par la pédagogie, il obtient le Certificat d’Aptitude et Master en Pédagogie au CNSMDP, et intègre depuis 2014 l’équipe du Conservatoire Municipal « Maurice Ravel » du 13ème arrondissement de Paris en tant que Professeur de guitare classique et d’ensemble de guitares. Il est également formateur en Didactique spécialisée au PôleSup93, et intervient plus ponctuellement dans le cadre de l’Initiation à la Pédagogie au CNSMDP. Régulièrement sollicité en tant que tuteur de stage de didactique (PSPBB, ESMD, PôleSup93, CNSMDP, HEAR), Gonçalo Cordeiro intègre aussi depuis quelques années des jurys de diverses structures, notamment lors de concours d’entrée au CNSMDP, PôlesSup93 et ESMD, ou bien d’épreuves terminales pour l’obtention du CA (CNSMDP) et du DE (PôleSup93). En 2014 il coordonne à São Paulo, au Brésil, le projet pédagogique Caminhos do Guri : une exploration autour de la création contemporaine et du patrimoine musical et plastique Franco-Brésilien avec des étudiants de l’EMESP et Projeto GURI, une institution d’enseignement musical à vocation sociale.

 

Lauréat de plusieurs concours internationaux, il se produit en tant que soliste au Portugal, en Espagne, en France et au Brésil. Gonçalo Cordeiro intègre régulièrement diverses formations de chambre, notamment le projet Tarsila avec le trompettiste François Frémeau et la danseuse / performer Alice Martins, le duo avec le violoncelliste Pierre Avedikian, ou le duo avec la chanteuse Mariana Fabião, entre autres. Il collabore également avec d’autres artistes lors de performances interdisciplinaires associant musique à la danse, au théâtre et à la poésie… Gonçalo Cordeiro travaille régulièrement avec des compositeurs d’aujourd’hui, notamment pour la création mondiale de pièces de Laurent Courbier, Fernando N. Lobo et Antoine Balaine, pour le premier enregistrement de pièces de Julien Malaussena, et lors de diverses créations nationales de compositeurs comme Januibe Tejera, José Peixoto, Amy-Beth Kirsten ou Clemens Gadenstätter. Ses arrangements pour guitare seule de musique de clavecin de Carlos Seixas sont publiés par les Éditions Fougeray.

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Mathieu Demange

Musicien, enseignant et informaticien

Trois passions « attrapées » dès la très tendre enfance, tandis que la vie à la maison baignait dans la musique de son papa, pianiste de jazz, tantôt lors des cours de piano donnés dans le salon, tantôt dans le petit home studio peuplé de machines et d’ordinateurs, que son père lui apprit à manier, alors âgé de cinq ans seulement. Le chemin ainsi très tôt emprunté se poursuivit alors par l’apprentissage du piano puis de la percussion classique au conservatoire. C’est ici, au sein d’un cursus de formation musicale que l’envie de transmettre la musique se ferait ressentir pour toujours. Il obtient un diplôme d’études musicales de formation musicale en 2006 puis le diplôme d’état en 2009. Mathieu est aujourd’hui professeur titulaire de la Ville de Paris au conservatoire du 20ème arrondissement où il enseigne la formation musicale, la percussion corporelle, l’improvisation et la musique assistée par ordinateur. Fervent défenseur du libre et passionné de vulgarisation.

Il est coordinateur de l’informatique musicale, du numérique et des nouvelles technologies sur l’ensemble du réseau des conservatoires de Paris.

Exprimé notamment à travers la musique, son plus grand amour pour l’informatique reste la programmation, dans une grande variété de langages et à travers une multitude de projets y compris avec électronique.

Depuis 2016, il se consacre au traitement numérique du signal pour la conception et la réalisation de ses propres logiciels et plug-ins audio.

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Corine Duval Metral

Danseuse et professeur de danse

Elle a été danseuse interprète dans les années 80. Elle s’est ensuite tournée vers l’enseignement de la danse en privilégiant la transversalité artistique. C’est au CNSMD de Lyon, où elle a enseigné la danse contemporaine pendant 10 ans, qu’elle a développé une recherche autour de la culture chorégraphique après une formation de 2 ans auprès de L. Louppe.

Depuis 2003, elle dirige le département de pédagogie, formation à l’enseignement de l’art chorégraphique au CNSMD de Lyon et y enseigne l’épistémologie et la méthodologie dans le cadre de la formation au CA.

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Isabelle Fernier

Pianiste et directrice de conservatoire

Isabelle FERNIER est directrice du conservatoire Issy-Vanves (Etablissement Public Territorial Grand Paris Seine Ouest).

Après des études musicales de piano, hautbois, chant lyrique, musique de chambre et analyse musicale, elle mène une carrière d’artiste-interprète (récitals, ensembles à géométrie variables, collaborations avec divers orchestres, création de collectifs d’artistes, installations avec plasticiens, comédiens, chanteurs et danseurs…).

Après l’obtention du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur, elle sera enseignante à l’Institut National des Jeunes Aveugles de Paris (INJA) en discipline piano, musicographie braille et pédagogique. Elle assurera la coordination de la classe de pédagogie musicale et pilotera des équipes pluridisciplinaires de professeurs-testeurs dans le cadre de projets européens (développement d’un logiciel de transcription de musique en braille).

Elle participera à de nombreux projets concernant l’évolution des méthodes pédagogiques, la formation des enseignants, siégera au jury du Certificat d’Aptitude à l’Enseignement Général des Aveugles et Déficients Visuels (CAEGADV) et sera chargée de mission pour l’Etat (référentiel CAP Accord Facture et certification professionnelle).

Parallèlement à sa carrière d’enseignante et d’artiste, elle sera présidente de l’association SIDVEM (Soutien à l’Inclusion des élèves Déficients Visuels dans les lieux d’Enseignement de la Musique) et responsable d’une formation « Musique et handicap », formation des référents handicap des conservatoires et d’un certificat de spécialisation.

Créatrice de festivals et de projets artistiques collectifs, son goût pour le management d’artistes la pousse vers la direction de conservatoire et la politique culturelle. Elle entreprend le cycle d’études de professionnalisation des Directeurs d’Etablissements d’Enseignement Artistique de l’Institut National des Etudes Territoriales de Strasbourg (INET/ CNFPT) et sera par la suite, lauréate du concours de Directeurs d’Etablissements d’Enseignement Artistique (DETEA).

Elle sera directrice de la culture et du conservatoire de la ville du Vésinet puis dirigera le CRD de la communauté urbaine GPSEO basé à Mantes-la-Jolie.

Elle est secrétaire générale du SPeDiC, Syndicat des Personnels de Direction des Conservatoires.

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Elsa Grabowski

Pianiste et accompagnatrice, professeur de formation musicale

Titulaire d’un Master de musicologie du CNSM de Paris, Elsa Grabowski est passionnée de pédagogie. Elle a suivi plusieurs formations autour des méthodes dites « actives » et est sollicitée comme formatrice pour les concours d’enseignement. Avec Hélène Louis, elle a écrit une série d’ouvrages pédagogiques, Ma boîte à musiques déclinée en 4 volumes aux éditions Billaudot.

Elle est titulaire du certificat d’aptitude en formation musicale et enseigne au conservatoire du 13ème arrondissement de Paris depuis 2007.

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Arnaud Le Naun Vernet

Chanteur, auteur, compositeur et professeur

Il cherche depuis toujours à intégrer son chant dans une totalité musicale. Pour une grande partie de son travail, il envisage sa voix comme un instrument, comme un générateur de sons (au sein d’un big band de jazz vocal ou en solo pour la compagnie de danse hip-hop Mood/Rv6k).

D’un autre côté, fasciné par le langage et la poésie, il prend aussi l’autre rôle du vocaliste : le passeur de mot (dans le duo Le Gil_Nône ou dans les fables de La Fontaine mises en musique par Pierre-Jean Gaucher). Professeur passionné de la voix, la musique n’a pour lui aucune frontière. Il se nourrit d’opéra, de métal ou de Hip Hop.

Il devient choriste numérique et beat boxer pour les concerts de Sayaconcept en 2009. Il a aussi travaillé sur la bande originale du long-métrage de Benoît Philippon « Lullaby for Pi » (sortie le 1er Décembre 2010). Toujours en tant que compositeur il a écrit, pour la Compagnie Shonen – Eric Minh Cuong Castaing : « feu & glace » en 2009 ; « Kaïju » en 2011 ; « Lil’ Dragon » en 2013 en collaboration avec l’alchimiste électro-acoustique Alexandre Bouvier.

Depuis 2010 Il participe à Mahna, quintet vocal de création autours du langage imaginaire et des musiques du monde. Il a également réalisé la musique de « Réversible » (2015) et « Face à Terre » (2018), spectacles du chorégraphe Bouziane Bouteldja. Il enseigne également les musiques actuelles au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne et au CRI de Châtenay-Malabry.

Coach vocal et scénique, il défend une vision pédagogique extrêmement globale, notamment sur la place et les possibilités du chanteur amplifié ainsi que la richesse des diverses esthétiques qui compose le paysage actuel de la musique. Il aime plus que tout allier sa force de transmission à la création artistique de projets collectifs. C’est pourquoi il était directeur musicale de l’opéra Hip Hop « L’Orestie », écrit par D’ de Kabal et créé en Mars 2018 la MC93 de Bobigny.

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Frédéric Merlo

Comédien et professeur d’art dramatique

Ingénieur de formation (Ecole Nationale Supérieure des Mines de Paris) et par la suite comédien et metteur en scène. Il a principalement été formé par Antoine Vitez, Madeleine Marion, Yannis Kokkos et Georges Aperghis à l’Ecole du Théâtre National de Chaillot. Il a joué dans plus de cent spectacles ou films et mis en scène des dizaines d’acteurs, chanteurs, ou musiciens. 

Passionné de transmission, il intervient pour de nombreuses institutions dans le domaine de l’art oratoire (Ecole Polytechnique, ENA, ENSTA, Mines ParisTech, etc.) ou pour la formation des artistes-enseignants (CDMC, CNFPT).

Il transmet régulièrement l’art du théâtre, et dirige le réseau théâtre des conservatoires du Grand-Orly Seine Bièvre, où il enseigne le jeu d’acteur à des étudiants en voie de professionnalisation.

Chercheur impénitent, pédagogue expérimenté, passionné par le croisement des arts et l’innovation pédagogique, Frédéric Merlo aime partager sans a priori et trouver avec chacun des réponses appropriées. 

Il est titulaire du CA de directeur et du CA de professeur d’art dramatique.

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Jean-Jacques Metz

Trompettiste et professeur

Né en Alsace, Jean-Jacques Metz poursuit ses études au Conservatoire de Strasbourg (CRR) où il obtient son prix de trompette en 1981. Il entre alors au Conservatoire de Paris (CNSM) dans la classe de Pierre Thibault où il obtient son prix en 1983. Après avoir été cornet solo à l’orchestre national de Strasbourg et professeur au Conservatoire de Strasbourg, il est trompette solo à l’Orchestre national des Pays de Loire en 1986.

Actuellement, il est professeur au Pôle d’Enseignement Supérieur « le pont supérieur », université de Bretagne – Pays de la Loire ainsi qu’au Conservatoire de Nantes (CRR) et dirige la fanfare Urbain’s Band de Nantes. Il lie sa passion pour la formation d’excellence des futurs professionnels à une recherche pédagogique innovante, permettant de toucher le plus grand nombre d’enfants. Différents ouvrages pédagogiques sont publiés aux éditions G. Billaudot.(Paris)

Jean-Jacques Metz a enregistré plusieurs cd en soliste avec un répertoire allant de l’époque baroque à nos jours. (Telemann, Haendel, Eben, Constant, Moussorgski). Son dernier album „fanfares, concertos & fantaisie“ nous propose des transcriptions de joyaux de la musique baroque. Dans sa démarche pédagogique, il édite également des versions pour les jeunes musiciens (fin de 1er , 2ème ou 3ème cycle). Éveillés à l’esthétique baroque, ils découvriront ainsi des joyaux de notre patrimoine qu’ils auront à cœur de réaliser avec la plus haute exigence. Sa passion pour l’enseignement aux jeunes musiciens, l’a amené à créer le spectacle de la fanfare F.M.R. (fanfare éphémère) en Europe mais également à Séoul (Corée) à Oxaca (Mexique) et maintenant à Shangaï (Chine)

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Didier Nguyen

Pianiste et professeur

Plongé dès son plus jeune âge dans la musique classique, Didier Nguyen commence le piano à cinq ans. Il intègre la classe de Nathalie Petit-Rivière au conservatoire de Chambéry et la classe SMFP de Philippe Morant au Lycée Vaugelas. En 2011, il est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano avec qui il passera cinq riches années à découvrir le métier d’artiste interprète.

Au fil des rencontres, il bénéficie de précieux conseils d’éminents musiciens tels que Pascal Devoyon, Maria Belooussova, Bertrand Chamayou, François Salque, Marc Coppey, Michel Strauss, David Saudubray, Jean-François Balèvre, Alexia Guiomar, Anne-Lise Gastaldi… le conduisant notamment à jouer avec orchestre le Deuxième Concerto de Rachmaninov à l’Opéra de Rennes et à se produire dans de grandes salles telles que la Philharmonie de Paris, la Salle Cortot, la Salle Malraux de Chambéry ou encore l’Eglise de la Madeleine.

Après deux Prix de Musique de Chambre en formation deux-pianos et sonate avec violoncelle, ainsi qu’un Prix de Piano en 2016, Didier termine ses études dans le département de Pédagogie du CNSMDP en 2019. Alors titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du Piano, il enseigne au Conservatoire Municipal du XIe arrondissement de Paris.

Il co-fonde en Juin 2020 la plateforme internet de diffusion audiovisuelle à vocation artistique « RecitHall »

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Aude Portalier

Pianiste et directrice de conservatoire

Aude PORTALIER est directrice du conservatoire Marcel Dadi – Conservatoire à Rayonnement Régional de Créteil depuis 2017.

Pianiste de formation, elle a suivi un parcours musical complet en accompagnement, musique de chambre, écriture et analyse jusqu’à l’obtention du Diplôme de Formation Supérieure mention Très Bien au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) en 2004, et du Certificat d’Aptitude (CA) aux fonctions de professeur de piano délivré par le ministère de la Culture en 2008.

Elle a multiplié en parallèle les expériences scéniques et développé des projets pédagogiques de plus en plus ambitieux, privilégiant les formes transversales de création et de rencontres des arts.

Aude PORTALIER a opéré un virage dans sa carrière vers le management d’équipe en 2013, portée par sa conviction du rôle primordial du service public pour rendre l’art accessible à tous. Après un interim de direction au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pantin, elle a dirigé le conservatoire André Navarra de Charenton-le-Pont avant d’arriver à Créteil. Elle a obtenu en 2017 le CA aux fonctions de directeur de conservatoire délivré par le CNSMDP avant de devenir titulaire du grade de Directeur d’Établissement d’Enseignement Artistique 1re Catégorie de la Fonction Publique Territoriale depuis 2018.

Aude PORTALIER est très régulièrement invitée dans les jurys de Pôles d’Enseignement Supérieur et du CNSMDP. Depuis plusieurs années, l’organisme de formation professionnelle Territoire Des Arts fait appel à ses compétences pour accompagner des stagiaires dans leur préparation de concours ou de VAE.

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Charlotte Scohy

Flûtiste et professeur

Charlotte Scohy est professeure au Conservatoire du 13ème arrondissement de Paris. Elle y enseigne la flûte traversière ainsi que le piccolo, et y coordonne les filières d’apprentissage collectif pour les bois et les passerelles mises en place avec les dispositifs sociaux.

Elle est titulaire du Certificat d’Aptitude et du Master de flûte traversière mention Très Bien du Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris.

Passionnée de pédagogie, Charlotte Scohy encadre chaque année des élèves en formation au Diplôme d’Etat des pôles et conservatoires supérieurs. Elle est régulièrement invitée à animer conférences et ateliers au CNSM de Paris, au Conservatoire de Créteil ou encore au sein du réseau de la ville de Paris.

Soucieuse de partager la musique avec différents publics et sous différentes formes, Charlotte Scohy est également membre fondateur de la compagnie Les Afflûtées avec qui elle crée en 2012 un spectacle musical participatif pour le jeune public qui a été produit dans toute la France. Un nouveau spectacle est en cours d’élaboration pour la prochaine saison.

Toujours dans cette optique d’approche de différents publics, elle anime également des ateliers de médiation musicale et enseigne au sein du projet Démos à Noisy-le-Sec, pour la Philharmonie de Paris.

Charlotte Scohy se produit en musique de chambre et au sein de grands orchestres nationaux tels que l’orchestre du Capitole de Toulouse, l’ensemble Intercontemporain, l’orchestre de Picardie, l’orchestre du festival international Un violon sur le sable, l’orchestre de Lorraine, l’ensemble orchestral du Châtelet…

Elle remporte en 2017 le 2ème prix du IXème Concours International pour flûte de Moscou. 

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Eric Sprogis

Chef d’orchestre, compositeur et formateur

Etudes au CNSMD de Paris.

Titulaire du CA de directeur de conservatoire, fut directeur de l’ENM de Calais. Par la suite, il fut professeur puis directeur des études au CNSMD de Lyon.

Il participa, au côté du compositeur Henri Pousseur, à la création de l’Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique (Cité de la Musique – Paris) dont il a été directeur délégué en 1984.

De 1986 à 2007, il dirigea le CRR de Poitiers. De 2007 à 2010 il exerça les fonctions de responsable des enseignements artistiques à la Région Poitou-Charentes.

Il se consacre désormais à la poursuite de ses actions de formation et de consultant auprès de centres de formation et de collectivités territoriales ainsi qu’à ses activités de chef d’orchestre et de compositeur. Auteur de Collectivités locales et enseignement artistique : enjeux pédagogiques, culturels et politique – Territorial Editions – 2019 (réédition avec N.Stroesser)

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Sébastien Thierry

Danseur, professeur et directeur adjoint de conservatoire

Directeur adjoint en charge de la danse et professeur au Conservatoire à rayonnement régional de Paris.

Professeur titulaire du CA, il a enseigné dans de nombreuses structures (conservatoire de Lille, Ecole de danse du Ballet du Nord, Pole Aliénor, ESMD, Le gymnase-CDC…).

Il est également formateur pour le diplôme d’état de professeur de danse à l’ESMD-Lille et pour le certificat d’aptitude au CNSMD de Lyon. Sébastien THIERRY est régulièrement sollicité en tant que jury (EAT, DE, CA, rencontres nationales FFD, fins de cycles des conservatoires, Prix d’Europe…).

Après des études à l’école supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower, il poursuit sa formation auprès de personnalités telles Peter Goss, Christine Gérard, Martin Kravitz, Susan Buirge, Francoise Dupuy).

Il est détenteur d’un Master « Transmission en danse » et du certificat de spécialisation en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé. Il a collaboré avec différentes compagnies (Mic Guillaumes, Marc Lawton, Marie Devillers), tout en développant en parallèle son propre travail chorégraphique.

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Etienne Vandier

Chanteur lyrique et directeur de conservatoire

Directeur du Conservatoire Municipal d’Arrondissement Jacques Ibert du 19ème arrondissement de Paris depuis 2014. Il a dirigé auparavant le CRD de Pantin (93), les CRD de Massy (91) et de Torcy (77).

1ers prix d’écriture du CNSMDP, Chanteur, titulaire des CA de professeur chargé de direction et de Directeur, il a chanté (ténor) dans le monde professionnel de 1995 à 2013 avec des ensembles tels que « Le concert Spirituel », « Les Jeunes Solistes », « Arsys Bourgogne », « Sequenza 9.3 », « Les Eléments », et en tant que soliste d’oratorio.

En tant que formateur, il participe au cursus du Diplôme d’Etat de professeur de musique à l’École Supérieure d’Arts de Lorraine (ESAL) au sein du pôle musique (ex Cefedem Lorraine), intervient auprès de Directeurs d’établissements dans le cadre du CG35 (Ille-et-Vilaine) et participe aux actions de formation de Territoires des Arts pour le compte des candidats aux concours de la FPT ou de l’obtention de la VAE CA au CNSMDP.

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Carine Zarifian

Pianiste et professeur

Actuellement titulaire de la Ville de Paris : professeur de piano à temps complet et coordinatrice au Conservatoire Maurice Ravel du 13ème arrondissement / 1999-20
-Professeur titulaire au CRR de Caen / 1998-2004
- Remplaçante au CRR de Saint Maur-des-Fossés, classe de Marie Desmoulins / 1997.

Remplacement au conservatoire de Trappes / 1995
- Créa on du département musique au « Centre Fissiaux » Léo Lagrange à Marseille : création de la classe de piano et pédagogie de groupe/ 1989-1992.

Elle travaille en étroite collaboration avec les Départements de Formation au CA et DE des CNSM de Paris et de Lyon en tant que tutrice (entre 2 et 3 stagiaires par an) depuis 1999
- Elle donne également des cours de pédagogie en Master au CNSMDP depuis 2008- Elle intervient en tant que jury au CNSMDP pour les examens de CA piano, musique de chambre, entretiens/mémoires.

Elle multiplie les collaborations avec différents CEFEDEM en tant que formatrice et jury.

Elle est intervenue en tant que formatrice pour la pédagogie de groupe pour la Cité de la Musique de Marseille / 2018.

Elle est également professeur aux Académies du Festival de Belle-Île-en-Mer, des Nuits Pianistiques d’Aix-en-Provence, de Musicalta, du Grand Paris, de Musique en Écrins, de Narbonne, Koblenz en Allemagne, Novara en Italie, Flaine, Entrecasteaux / 1990-2020 Elle a donné différentes Master-class au sein du Conservatoire de Sao Paulo au Brésil /2012
de l’Université Cornel aux USA / 2006
et a participé à l’organisation du Concours Barbad Piano Prize en Iran en tant que jury en collaboration avec Christophe Bukudjian en 2017
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Elle a participé en tant que membre du jury au Concours International Xavier Montsalvatge de Gerone en Espagne/ 2008
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