Formation collectivités
Structurer et adapter son enseignement

Durée : 1 à 2 jours (6 heures par jour)

Nombre de participants : 12-15 personnes

Public : Professeur d’Enseignement Artistique, Adjoint Pédagogique et Directeur de Conservatoire

 
Structurer & adapter son enseignement
Vers une progression personnalisée de l’élève

Acquérir les outils méthodologiques permettant à chaque enseignant.e de structurer la formation de leurs élèves en termes de compétences (recommandation des derniers textes officiels, notamment le SNOP 2023).

La mixité des chanteur.euse.s et des instrumentistes permettra de partager les questions de geste, de respiration et de s’écouter mutuellement pour créer un espace sonore singulier.

OBJECTIFS

  • Définir des objectifs d’apprentissage (court ou moyen terme) 
  • Concevoir des stratégies d’enseignement en fonction du contexte local et du projet d’établissement
  • Structurer un cours (une séance, une séquence, un cycle)
  • Adapter les propositions selon les profils des élèves, de leur progression individuelle ou collective

CONTENU

  • Identification des enjeux d’un « référentiel de formation ou de compétences de l’élève-musicien »
  • Élaboration d’un cadre permettant de définir l’ensemble des tâches/activités proposées dans chaque cycle
  • Déclinaison en termes de savoirs, savoir-faire et savoir-être
  • Mise en œuvre d’une séance : les rituels implicites et explicites facilitant la mobilisation des élèves
  • Créer la « bonne distance » permettant de guider dans les démarches d’apprentissage.
  • Place de l’évaluation formative dans le processus d’apprentissage

Méthodologie

  • Travail en petit groupe
  • Inventaire des spécificités de l’apprentissage artistique
  • Organisation en relation avec les tâches et activités proposées
  • Élaboration d’une progression sur les trois cycles